VIDEO IN THE AGE OF MOBILE

Circuito Off lancia la 13^ edizione con Sony Ericsson e Fabrica.
Sabato 25 Febbraio ore 19.00
Spazio Lightbox, Venezia

Sabato 25 febbraio 2012 alle ore 19.00 presso lo Spazio Lightbox di Venezia, Circuito Off lancia la “call for entries 2012” mostrando quali risultati si possono ottenere dai nuovi cellulari Sony della serie Xperia e i talenti di Fabrica, il laboratorio creativo del Gruppo Benetton, due testimonial dello spirito del festival, da sempre in cerca di nuovi creativi che sappiano misurarsi con diversi generi e mezzi espressivi.

La serata sarà l’occasione di parlare di “Video nell’era Mobile” assieme a Maurizio de Palma direttore Marketing di Sony Ericsson, Ries Straver responsabile dell’Area Video di Fabrica, Mara Sartore direttrice di Circuito Off e Chelsea McMullan videomaker resident a Fabrica.

Per l’occasione, presso lo Spazio Lightbox verrà allestita una “sala cinema” dove verranno proiettati i primi video selezionati per il Sony Ericsson Mobile Festival (www.mobilefestival.it), il concorso rivolto a cortometraggi e videoclip musicali realizzati esclusivamente con il telefonino che coinvolge il network internazionale di videomaker di Userfarm, e una retrospettiva di progetti video di Fabrica (www.fabrica.it), dai documentari agli spot sociali, dai cortometraggi ai videoclip, nati dalla creatività dei giovani videomaker provenienti da diversi paesi del mondo, tra cui ricordiamo “Unique Trades” di Alex Healey, una collezione di brevi documentari che descrivono ossessioni e mestieri che stanno scomparendo.

La collaborazione tra Circuito Off, Sony Ericsson e Fabrica si concretizza nel video trailer della prossima edizione che verrà girato da Chelsea McMullan con il nuovo cellulare Sony Xperia S.

Chelsea McMullan, regista resident a Fabrica, è stata scelta da Circuito Off per lanciare la nuova edizione del Festival, che si terrà al Lido dal 29 Agosto al 1 Settembre 2012 e che dovrà rappresentare la nuova linea artistica della manifestazione: sempre più legata ai video sperimentali e alle nuove tecnologie.

I lavori di Chelsea McMullan, tutti prodotti da Fabrica, sono usciti su Nowness, Digital Dazed e Vogue Italia; ha partecipato ad alcuni dei maggiori festival internazionali tra cui Toronto International Film Festival e The New York Photography Festival. Recentemente il suo ultimo documentario “Deragliamenti”, anch’esso prodotto da Fabrica e di cui sarà proiettato il trailer, è stato nominato al Genie Award, il più alto riconoscimento cinematografico in Canada.

La serata è su invito. Scaricalo qui.

Per ulteriori informazioni contattare

Spazio Lightbox
press@light-box.it
T. +39 041 2411265
www.lightboxvenice.blogspot.com

Circuito Off
press@circuitooff.com
www.circuitooff.com

A special night dedicated to Can Evgin
Circuito Off presents the winner of Hors Pistes – Centre Pompidou Award at 12th Circuito Off festival.

Can Evgin is a turkish filmmaker and photographer based in London. His photography is regularly featured in “Dazed and Confused”, “Another” and “Vogue”. He has directed films for publications and brands including Nowness, Post, Purple and Armani. Can Evgin will be in Paris to presents his works.

Film program:

Internet Is a Desert
with Olivier Zahm and Miltos Manetas
2010, 8 min

Rag & Bone
2011, 3 min

The Last Promise
2010, 8 min

Dolce & Gabbana
2010, 3 min

Olga
2011, 5 min

New Dawn Fades
2009, 2 min

For further information:

www.centrepompidou.fr

www.circuitooff.com

Venezia, Roma, Firenze e Milano sono da oggi disponibili su App Store a soli 2,99 €

Grazie alle App potrete orientarvi in città seguendo le mappe e scoprendo le attività consigliate più vicine a voi. Potrete leggere i consigli dei local guide, e scoprire luoghi autentici amati dagli abitanti.

Le App sono costantemente aggiornate, poiché sono collegate tramite un flusso di dati con il nostro sito internet www.mylocalguide.org

Scarica qui le App di Venezia, Roma, Firenze e Milano

L’Istituto Catalano Ramon Llull, in occasione della chiusura del “Padiglione della Catalogna e delle Isole Baleari”, organizza in collaborazione con il Dipartimento di Studi Linguistici e Culturali Comparati dell’ Università Ca’ Foscari di Venezia, un appuntamento con due artisti che possano rappresentare in qualche modo un incontro simbolico tra il “mondo veneziano” e il “mondo baleare”: Fabrizio Plessi e Bernardì Roig.

Due artisti di due generazioni e poetiche espressive diverse: Roig esistenzialista e intimista che mette al centro dalla sua ricerca l’uomo e la luce, Plessi emozionale e visivo lavora da sempre sugli elementi primordiali, l’acqua, il fuoco, la terra.

Sarà interessante dunque ascoltare come i due artisti si confronteranno sulla questione della libertà creativa dell’artista, parlandoci del loro percorso personale e della loro presenza in quest’ultima Biennale d’Arte.

Fabrizio Plessi è stato il protagonista del Padiglione Venezia con la sua personale intitolata “Mari Verticali”, mentre Roig è presente in ben due mostre in città: l’evento collaterale “Glasstress” (Palazzo Cavalli Franchetti) e a “Tra” la meravigliosa mostra ospitata dai Musei Civici Veneziani a Palazzo Fortuny e curata da Axel Vervoordt.

Introdurrà l’incontro Patrizio Rigobon dell’Università Ca’ Foscari e modererà Mara Sartore direttrice di My Biennale Guide e Circuito Off.

lightboxvenice.blogspot.com

A volte gli incontri sono il risultato di una concatenazione di cause effetto tali da far pensare davvero che tutto, in fin dei conti, doveva essere già scritto. Quando abbiamo incontrato Ken Matsubara a Volta, durante Art Basel in giugno, il suo lavoro ci è sembrato perfetto per rappresentare l’inizio del percorso espositivo che Lightbox ha deciso d’intraprendere nel proprio spazio a Venezia. Ken è stato entusiasta del nostro invito e ha cominciato subito a preparare la mostra.

Ken Matsubara è un artista noto in Giappone e negli Stati Uniti, il cui lavoro si nutre d’immagini legate ai volti della memoria personale e collettiva. Le fotografie e i frammenti video che utilizza nelle sue installazioni sembrano affiorare da un passato recente, dalla memoria familiare, come riemersi da una vecchia soffitta piena di ricordi. Ken rivitalizza queste immagini nelle sue opere, trovando loro un posto attivo nella costruzione di un ambiente presente. Le sue installazioni catturano lo sguardo e non ci lasciano mai indifferenti, perché toccano le corde del nostro inconscio collettivo.

In un anno così particolare per il Giappone, colpito dal recentissimo tsunami, i volti della memoria che emergono dall’acqua, realizzati appositamente per Lightbox in Vietnam, assumono un senso emotivo ed emozionale ancora più carico e si legano liricamente a doppio filo all’inesorabile destino di Venezia. Il senso di vertigine di un mondo sull’orlo dell’abisso apocalittico crea un senso di profondo spaesamento.

La memoria gioca, dunque, un ruolo fondamentale. Il racconto delle origini ci aiuta a ritrovare il nostro posto nel mondo. Le immagini del passato contribuiscono alla lenta messa a fuoco di una possibile identità presente, ci guidano nello sforzo, prima d’individuare e poi di collegare i punti di un universo smaterializzato. Le scatole di Ken Matsubara contengono al contempo la perdita e il ritrovamento di un “io” in costante ricerca di se stesso.

Molte delle immagini in movimento, come per esempio le nuvole di fumo della serie Winter Dream – Cloud, ci appaiono come spezzoni tratti da un mondo onirico. Anche i sogni sono altre orme della nostra storia, l’eco di altre vite vissute da frammenti di noi stessi.
Nelle opere di Ken Matsubara riusciamo dunque a trovare le tracce per provare a dare un senso al destino del mondo, a quella storia universale che unisce tutti gli uomini della terra, accomunati da un medesimo destino: sotto lo stesso cielo, sommersi dai medesimi flutti.

Scarica qui il catalogo della mostra

1949 Born in Tokyo
1973 Graduated from Musashino Art University,Tokyo

Solo Exhibitions

2011 Winter Dreams, MA2Gallery,Tokyo
2009 The Portrait of Fruits, MA2Gallery,Tokyo
2008 A Knife In the Water, eN arts, Kyoto
2006 Sleep walker, MA2Gallery, Tokyo
2004 Sleep walker, Windows Bergdorf Goodman, N.Y.
1993 Center for Photography, Woodstock, N.Y.
Hosomi Gallery, Tokyo
Art Site, Fukui
1997 Transmission, Congulation, Reflection, Gallery
ÉøM, Tokyo
1992 Jayne H. Baum Gallery, N.Y., U.S.A
1990 Vertical and Horizontal, PS Gallery, Tokyo
1988 Picture Photo Space, Osaka
Twisted Perspective, PS Gallery, Tokyo
Jayne H. Baum Gallery, N.Y., U.S.A
1987 Light Gallery, N.Y., U.S.A
Studio 666, Paris, France
Polaroid Gallery, Tokyo
1982 Kamakura Gallery, Tokyo
Polaroid Gallery, Tokyo
Suikatou, Tokyo
1981 Axis Gallery, Tokyo
Group Exhibitions
2011 “Noght Scented Stock”
Marianne Boesky Gallery, N.Y.
“The Tiger and Sunflower”
Schroder Romeo & Shredder Gallery, N.Y.
“Close Encounter” AKI Gallery, Taipei, Taiwan
2010 The State Theater in Kosice, Slovakia
International Theater Festival, Theater Polski in
Poznan, Poland
Archetype of Photography. Froese, Matsubara,
Przyborek, The “Laznia” Centre for Contemporary
Art, Gdansk, Poland
2009 VI BIENNALE FOTOGRAFI, Galeria Miejska Aersenal, Poznan, Poland
2008 “The Story Box” MA2Gallery,Tokyo
1999 Innovation/Imagination: 50 Years of Polaroid
Photography, Ansel Adams Center for
Photography, San Francisco, U.S.A.
1994 INSIDE OUT: Contemporary Japanese photography,
The Light Factory Photographic Arts Center, Charlotte. North Calorina, U.S.A.
1993 Breda Fotografica ‘93, De Beyerd Breda, the Netharlands
1992 Photography of Contemporary Art, Walker Hill Art Center, Seuol, Korea
1991 Compound of The “Maniéra,” Machida City Museum of Graphic Arts, Machida
The 20th Contemporary Art Exhibition of Japan,
Tokyo Metropolitan Art Museum and Kyoto
Municipal Museum of Art
1990 The Silent Dialogue, Still Life in the West and Japan, Shizuoka
Prefectural Museum of Art, Shizuoka
The Imprinted Ideas, Tochigi Prefecturl Museum of
Fine Arts, Utsunomiya
Les Fleurs, Studio 666, Paris, and Galerie
Photographique, Toulouse
Tokyo Metropolitan Art Museum and Kyoto
Municipal Museum of Art
1989 Gruop Show, Maoson de La Culture, Annecy, France
Reospective des Artstes Expose entre 1986 et 1988, Studio 666, Paris, France
Expressions in Photography and Its Related Media II, Gallery Miyazaki, Osaka
1987 AIPAD Show, Los Angeles, U.S.A.
1981 The 12th Print Grand-Prix Exhibition, Nichido Salon, Tokyo
Four Stars, Kado Gallery, Tokyo

Selected Collections

International Polaroid Collection, Cambrige, Massachusetts

Nippon Polaroid (Polaroid Corpolation of Japan), Tokyo

Newport Harbor Art Museum, Newport, California. U.S.A.

Maison du Livre de L’ image et du Son, La Bibliotheque de Villeurbanne, Lyon, France

Bayly Art Museum, Virginia. U.S.A.

Museum of Fine Arts, Houston, Texas. U.S.A.

Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo

Bell Atlantic Corpolation, N.Y. , U.S.A.

Goldman Sachs Corporation, N.Y. , U.S.A.

Readers Digest, N.Y. , U.S.A.

Marieke and Pieter Sanders Collection, Netherland

Awards

1991 The 20th Contemporary Art Exhibition of Japan
Tokyo Metropolitan Art Museum Award

La guida contiene anche una mappa dettagliata di Venezia, divisa per sestieri, con tutte le indicazioni per raggiungere i luoghi dell’evento e gli appuntamenti principali da non perdere e tutte le informazioni necessarie per muoversi in città: ristoranti, locali, negozi, hotel, servizi speciali e i numeri utili da chiamare in caso di necessità. Tutti gli indirizzi sono selezionati secondo un criterio di qualità.

La MyBG Arte è suddivisa in cinque parti: Information, con le informazioni generali e mappe dei Giardini, dell’Arsenale e della città; Itineraries, le mappe con i punti numerici che rimandano a tutti i contenuti della guida; Exhibitions, con l’indicazione dei Padiglioni nazionali divisi per zona (Giardini, Arsenale, Venezia), degli Eventi Collaterali Biennale e degli altri eventi d’arte in città; Activities, con la selezione dei migliori musei, fondazioni e gallerie, bacari, osterie e ristoranti, negozi, librerie e hotel di tutte le categorie; Useful numbers, tutti i numeri utili da usare per ogni necessità.

La guida contiene anche una mappa dettagliata di Venezia, divisa per sestieri, con tutte le indicazioni per raggiungere i luoghi dell’evento e gli appuntamenti principali da non perdere e tutte le informazioni necessarie per muoversi in città: ristoranti, locali, negozi, hotel, servizi speciali e i numeri utili da chiamare in caso di necessità. Tutti gli indirizzi sono selezionati secondo un criterio di qualità.

La MyBG Architecture è suddivisa in sei parti: Venues, con mappe dei Giardini, dell’Arsenale e della città; Itineraries, le mappe con i punti numerici che rimandano a tutti i contenuti della guida; Exhibitions, con l’indicazione dei Padiglioni nazionali divisi per zona (Giardini, Arsenale, Venezia), degli Eventi Collaterali Biennale e degli altri eventi in città; Activities, con la selezione dei migliori musei, teatri e cinema, fondazioni e gallerie d’arte, bacari, osterie e ristoranti, negozi, centri di bellezza e hotel di tutte le categorie; Useful numbers, tutti i numeri utili da usare per ogni necessità; Agenda, ultima parte in cui gli eventi sono ordinati con criterio cronologico, per permettere all’utente di non perdere neanche un appuntamento in programma.

MyLG propone un modello di turismo sostenibile e di qualità: con questo spirito le guide sono totalmente realizzate in carta ecologica e aprono con il “Decalogo del buon turista”, un insieme di alcune buone pratiche per avvicinare il turista alle usanze e ai costumi dei luoghi invitandolo a rispettare l’ambiente che lo circonda.

MyLG sono a tutti gli effetti delle guide turistiche, con informazioni utili, mappe e un’introduzione storica della città divisa in zone a cura di uno scrittore “locale”. Le guide sono divise in temi quali mangiare, vita notturna, sapori locali, arte, artigianato, shopping, ecc, scelti con cura città per città, regione per regione, e presentano una carrellata d’interviste a personaggi locali più o meno noti che ci parlano del loro rapporto con la città arricchendo il percorso di curiosità e riflessioni personali.  Per chi ha poco tempo, le guide propongono inoltre alcuni itinerari per visitare la città in 24 ore, seguendo, sempre sotto la guida di abitanti doc, percorsi alternativi e meno battuti.

My Local Guide è anche un sito www.mylocalguide.org

L’intervista di apertura di MyLG Valle d’Aosta vede protagonista l’artista e affichista Franco Balan.  Seguono una breve storia della Valle d’Aosta raccontata da Riccardo Piaggio e curiosità su territorio, clima e bellezze naturali della Valle descritte da Lucia Bich. La guida si divide poi in tre macro aree: Bassa Valle, Aosta e Valle del Gran San Bernardo e Alta Valle.
Non mancano gli approfondimenti sul Parco Mont Avic e sul Parco Nazionale del Gran Paradiso a cura di Pietro Passerin d’Entrèves, presidente Parco Mont Avic, e Luisa Vuillermoz, direttrice della Fondazione Gran Paradiso. Gli scalatori e alpinisti Hervé Barmasse e Alberto Gnerro ci fanno scoprire i percorsi sulle Alte Vie e le arrampicate che si possono effettuare, mentre il giornalista e storico dell’alpinismo Enrico Camanni ci accompagna tra i più bei rifugi della Valle.